紫砂壶出自“泥”身，本是非常大众化的工艺产品，既没有瓷器的光鲜亮丽，也有没有“御窑”的显贵光环。
但在明代，关于紫砂壶就有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”的说法，清代亦有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之说。
这种“平民身份”和“贵族身价”的落差，引得人们对它分外好奇。
中国嘉德年春拍“紫泥菁英——紫砂古器与近现代臻品专场”佳器集锦
究竟是什么，让普通的喝水壶逆袭为求之不得的抢手货？
从使用到赏玩
紫砂壶始于宋，盛于明。紫砂质地朴实无华，加之成器后沉着敦厚，有庄重古拙之感，符合士大夫安定宁静、简单朴实生活的向往，因而为文人青睐。
明代中期，茶饮方式发生转变，茶具亦随之有变化。由散茶、芽茶“沏泡”，用大壶煮茶，用茶盏烹茶，渐渐变成用小壶冲泡。
由繁至简程序的饮茶被有闲的知识阶层从“柴米油盐酱醋茶”的物质生活层面提升到精神生活层面。
清乾隆龚心钊旧藏王南林桂花砂俱轮珠壶长22.7cm
成交价：万元北京保利年春季拍卖会
就这样，最早用来沏茶的日用陶器紫砂壶逐渐介入到文人的书斋生活中，文人亲力亲为参与到紫砂壶的设计、装饰与制作中，将自己的审美情趣融入其中。
文人紫砂壶不过分追求制工精细，却对气息与韵味有严苛要求，通常来讲，这类紫砂壶造型古雅朴厚，布局疏朗大方，砂质、铭文、书法、印款、器形等均恰到好处，具有一定的文人情趣。
明末清初龚心钊旧藏许龙文青娱轩款紫泥调砂汉瓶壶
长11.4cm成交价：.5万元
北京保利年春季拍卖会
与此同时，工匠也受到儒雅的熏陶，开始以文入器，逐渐引导紫砂壶制作雅俗同流的新趋势。
一把沏茶的紫砂壶，渐渐成为兼具实用和赏玩功能的独特艺术品。
传承与创新
紫砂是门传承手艺，多是子承父业、师徒相授，从选砂、打泥片、装身桶到落款刻字，诸多步骤全由一人操作，造型设计也全凭个人审美爱好，是纯粹个体的民间艺术生产，并无统一规范。
清嘉庆杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥井栏壶
宽7.3cm，长16cm成交价：万元
西泠年春季拍卖会
在历史上，紫砂壶制作的发展有三个高峰，不断实践着制作者文化底蕴与紫砂艺术的结合：
01
明万历至明末，以时大彬为代表；
02
清中期，以陈鸣远为代表；
03
清嘉道时期，以陈曼生和杨彭年为代表，对后世产生巨大影响的“曼生壶”即出现在此时期。
清中期瞿子冶刻吉安、月壶款紫泥调砂石瓢壶
宽7cm，长14.5cm成交价：万元
西泠年春季拍卖会
近现代紫砂界中有“紫砂七老”，分别是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉和顾景舟。
受限于特定的历史条件，目前只有顾景舟作品被广为流传。
虽说紫砂工艺有一定的传承性，但由于制作者学识素养和经验积累各不相同的缘故，常常会出现不同程度的创新。
朱可心制松鼠葡萄壶长25.5cm，高15.5cm
成交价：万北京翰海年春季拍卖会
以顾景舟为例，他对传统壶样的融合与创新，堪称是紫砂工艺承前启后的典范。
僧帽壶原本是传统造型，他从古器中摹得其形，集各家之成，并赋予新的气象，开创出简朴大度、协调秀美的风格。
僧帽为莲花块面组合，壶摘为莲心，曲把平嘴，六方壶体，行欲方，智欲圆，静穆中不失盎然之趣。
顾景舟制僧帽壶宽12.7cm
成交价：万元北京保利年春季拍卖会
顾景舟制僧帽壶宽15cm
成交价：.25万元中国嘉德年春季拍卖会
石瓢壶是紫砂传统造型中的经典器形，顾景舟中意此形，深谙其妙。
他精心制作了五把石瓢壶，把吴湖帆、江寒汀的书画刻于壶上，一把自留，其余四把分赠戴相明、吴湖帆、江寒汀、唐云，这五把石瓢壶成为具有标杆意义的文人壶杰作。
顾景舟制子冶石瓢壶长16.5cm，高7cm
成交价：万元北京翰海年春季拍卖会
在目前的市场上，明清名家老壶因制作精美、工艺过硬、原料考究，具有很高的历史文化价值，但因存量稀缺、鉴定难等问题，给收藏者带来不少麻烦。
相比之下，融合传承与创新的中青年紫砂新秀的作品，或许会成为市场
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